Biographies

		Alain Perroux
		Mise en scène
		Né à Genève en 1971, Alain Perroux poursuit conjointement des études de lettres à l’Université de sa ville natale (musicologie et littérature allemande) ainsi qu’une formation de chef de chœur auprès de Michel Corboz au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Il obtient sa licence et son diplôme respectivement en 1996 et 1997. En tant que chanteur, il fait partie du noyau professionnel de l’Ensemble Vocal de Lausanne dirigé par Michel Corboz, avec lequel il effectue de nombreux enregistrements et tournées. Critique musical pendant huit ans pour le Journal de Genève puis pour Le Temps, il signe régulièrement des articles pour la revue française L’Avant-Scène Opéra. En 1998, il élabore une version pour comédiens et chanteurs de Peer Gynt d’Ibsen et Grieg pour l’Orchestre de la Suisse Romande, dont l’enregistrement par Aeon/Harmonia mundi a été couronné de plusieurs distinctions (Diapason d’or et Choc du monde de la musique) et adapté en plusieurs langues (allemand, anglais et tchèque). En 2000, il publie un livre de vulgarisation (L’Opéra, mode d’emploi, éditions Premières Loges), en 2001, une monographie sur Frank Martin et en 2002, une autre monographie sur Franz Schreker (éditions Papillon). Depuis 2001, il est Chargé du Service culturel au Grand Théâtre de Genève, où il prend en charge le développement des publications et crée les présentations d’œuvres Une heure avant…, données en public dès 2001 et publiées en CD depuis 2004. Il prend également la direction de l’Opéra de Poche, structure lyrique indépendante avec laquelle il présente Impressions de Pelléas (production et mise en scène) en 2004, et La Calisto de Cavalli en 2006, tous deux au Théâtre du Loup (Genève).
		Lorenzo Malaguerra
		Co-mise en scène
		Né en Suisse en 1972, Lorenzo Malaguerra obtient d’abord une Licence de géographie à l’Université de Genève avant de suivre une formation de comédien à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de cette même ville. Il en sort diplômé en 1999 et, depuis, accumule les expériences en tant que comédien ou que metteur en scène. Il joue ainsi sous la direction de Richard Vachoux (Variations autour de Harold Pinter en 1999, Variations sous les arbres en 2001), Georges Wod (Les Parents terribles de Cocteau en 2000, en tournée suisse), Jean Liermier (La Double Inconstance de Marivaux en 1999, Zoo story d’Albee en 2000) et José Lillo (Woyzeck de Büchner en 1999, Penthésilée de Kleist en 2001). Dans le domaine de la mise en scène, il crée sa propre compagnie et monte Les Nuisances d’Orphée de Matteo Zimmermann en 2000, Outrage au public de Handke aux Salons (Genève) en 2000, Monsieur Pirandello, on vous demande au téléphone de Tabucchi au Théâtre du Grütli en 2001, ainsi que La Nuit juste avant les forêts de Koltès la même année à la Halle 52, Elle est là de Nathalie Sarraute au Théâtre de la Grenade en 2003. En 2004, il obtient du DIP un poste de «metteur en scène en résidence» qui lui permet de monter Antigone de Sophocle dans un cadre pédagogique, au Cycle de la Gradelle. En 2006, il obtient un grand succès avec sa mise en scène de L’Echange de Claudel au Théâtre de Carouge.
		Claire Peverelli
		Scénographie
		Née en Suisse, Claire Peverelli est diplômée en architecture d'intérieur à la Haute école d'arts appliqués de Genève depuis 1993. Après quelques stages dans des ateliers d'architectes et de décors de théâtre, elle crée des décors pour le cinéma suisse (courts métrages, longs métrages, publicités) et mène parallèlement une activité de régisseuse lumière au Grand Théâtre de Genève. Dès 1999, elle crée des décors pour le théâtre et des événements culturels, notamment le Site du feu pour la Nuit de l'an 2000, à Genève ou l’exposition Le Premier Regard sur l'Arteplage d'Yverdon, lors d'Expo.02. En 2004, elle est engagée pour éclairer la Fête de la Musique pour trois éditions consécutives et le festival Arbres&Lumières l'invite pour éclairer le hêtre pourpre du Square Brunswick. Au théâtre, on a pu voir ses décors pour Bal-Trap, mis en scène par Pierre Mifsud, au Galpon de Genève puis dans deux mises en scène d'Éric Devanthéry, Anéantis de Sarah Kane et Supermarché de Biljana Srbljanovic, au Galpon également. En 2003/2004, elle a créé les décors de Saturnale de Odile Cornuz, mis en scène par Anne Bisang à la Comédie de Genève, Impressions de Pelléas de Maeterlinck-Debussy, au Théâtre du Loup à Genève et La Merisaie de Dmitri Chostakovitch, mis en scène par Mathilde Reichler au Petit Casino de Genève. En 2005, elle signe la scénographie de Sweet Hypocondria de Kylie Waters au Galpon, Carnet de Bal de Pascale Vachoux au Théâtre du Grütli et Marche à Suivre d'Eric Devanthéry et Catherine Egger au Théâtre de l'Alhambra. http://www.clairepeverelli.ch
		Maria Galvez
		Costumes
		Née à Puno (Pérou), elle s’installe à Lima à l’âge de 14 ans afin d’y suivre une formation d’éducatrice. Arrivée à Genève en 1994, elle est admise à l’école des arts décoratifs (section stylisme) où elle obtient son diplôme en 1998. Depuis 1999, parallèlement à son activité de styliste (premier prix Femina 2002), elle conçoit et réalise des costumes pour différentes troupes de théâtre. Elle travaille notamment avec Fredy Porras, Christian Sheidt, David Bauhaufer, Laurence Calame, Isabelle Matter et Lorenzo Malaguerra, pour des scènes comme le Grand Théâtre de Genève, Le Poche, le Théâtre du Loup, le Théâtre du Grütli ou encore le Théâtre Boulimie (Lausanne). Elle réalise les costumes de plusieurs spectacles du Teatro Malandro mis en scène par Omar Porras, de 2001 à 2006 : Ay ! Quichotte (Théâtre de Vidy-Lausanne – 2001), El Don Juan (Théâtre de la Ville et tournée – 2005), Pedro et le Commandeur (Comédie-Française – 2006), Maître Puntila et son valet Matti (Forum de Meyrin – 2007). Projets : Pierrot le Fou par Sandra Godin (costumes et accessoires), une nouvelle création de la Compagnie Alias (chorégraphie de Guilherme Botelho), Phèdre au Théâtre Boulimie. http://mariagalvez.freeservers.com/
		Michel Guibentif
		Lumières
		Né en 1968 à Genève. Danseur de formation, il a pendant dix ans travaillé pour différentes compagnies entre Genève, Paris et Lisbonne. Depuis toujours intéressé par la technique de scène et par l’éclairage, il est successivement régisseur de l’OSR, directeur technique du festival Archipel et éclairagiste pour des concerts ou des productions théâtrales. Il est actuellement directeur technique au Théâtre du Loup, Genève.
		Vincent Thévenaz
		Coordination musicale et piano
		Vincent Thévenaz est un musicien éclectique : intéressé par toutes les formes d’expression artistique, il étudie autant l’orgue (avec François Delor) que le piano (Catherine Courvoisier), la théorie musicale, la musicologie, la direction d’orchestre, mais aussi les langues étrangères – il en pratique six - et la littérature. Professeur d’orgue et d’improvisation au Conservatoire de Genève, organiste titulaire à Chêne (Genève), il se produit régulièrement en Suisse comme à l’étranger. A côté de récitals solistes, il collabore avec divers ensembles et chefs (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble Contrechamps, Ensemble Vocal de Lausanne, Heinz Holliger, Michel Corboz, Lawrence Foster, Dennis Russel Davies, Antonio Pappano, etc.). En musique de chambre, il s’intéresse aux différentes combinaisons de l’orgue avec d’autres instruments : saxophone, percussion et même cor des Alpes. Il a créé de nombreuses œuvres et encourage des compositeurs à s’intéresser à l’orgue. Comme musicologue, il éclaire son interprétation à la lumière des témoignages contemporains des œuvres. Il pratique régulièrement la basse continue, notamment au sein de l’ensemble baroque Gli Angeli Genève (intégrale des cantates de Bach). Enfin, il cultive l’improvisation, tant à l’orgue dans le cadre liturgique ou au concert qu’au piano, dans le domaine de la chanson ou de l’accompagnement de films muets. Il a réalisé de nombreux enregistrements en disque et pour différentes radios. Il fonde en 2001 la compagnie de quat’sous avec laquelle il produit et dirige l’Opéra de quat’sous de Kurt Weill et Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach, ainsi que, plus récemment, des spectacles de chanson française (Gardénal et Vinaigrette, Gare d’Énal). En 2005, il fonde et dirige l’Orchestre Buissonnier, ensemble de jeunes musiciens qui se produit régulièrement dans le canton de Genève. http://orgue.bleublog.ch
		Philippe Cantor
		Sweeney Todd
		Après des études d'orgue au Conservatoire de Caen, c'est vers la musique ancienne qu’il s'oriente, au sein des ensembles Huelgas (direction Paul Van Nevel), Organum (direction Marcel Perès) et surtout Clément Janequin (direction Dominique Visse) dont il est membre dès la création en 1978 et jusqu'en 1991. Sa carrière de soliste débute avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie, et sous l'impulsion de Jean-Claude Malgoire avec qui il participe à de nombreux concerts et productions scéniques. Il chante également sous la direction de Mirella Giardelli, Sigiswald Kuijken, René Jacobs, Gilbert Bezzina, Marc Minkowski, Olivier Schneebeli, Christophe Coin, Jean-Christophe Frisch... On lui offre parallèlement d'interpréter des rôles dans des opéras baroques et classiques : Anacréon (Rameau), Uberto (Pergolèse, La Serva Padrona), Leporello (Mozart, Don Giovanni), Don Alfonso & Guglielmo (Mozart, Cosi fan tutte), Aenas (Purcell, Dido and Aeneas), Bartolo (Rossini, Il Barbiere di Seviglia), Orphée (Gluck, Orphée et Eurydice), etc. En 1992, il remporte le Concours de Rennes dans le rôle de Golaud (Debussy, Pelléas et Mélisande). La maturité de sa voix lui permet désormais d'aborder le répertoire du XIXe et XXe siècle : Don Fernando (Beethoven, Fidelio), Joseph (Berlioz, L'Enfance du Christ), Hortensius (Donizetti, La Fille du régiment), Falstaff (Verdi), Der Lehrer (Weill, Der Jasager), Llanto (Ohana)... jusqu'à la création d'œuvres contemporaines d'Antoine Duhamel (Transsibérien, au Théâtre des Bouffes du Nord), de Pierre Jansen, Alain Margoni, Maurice Ohana, Henri Dutilleux, Luciano Berio et Didier Puntos. Il se tourne aussi vers le répertoire du Lied et de la mélodie française et se produit régulièrement en récital avec la pianiste Sophie Rives. Sa discographie s'étend du répertoire médiéval à la musique contemporaine. Il enregistre notamment avec les Arts Florissants (Médée, Pastorale et Magnificat de Charpentier, Dido and Aeneas de Purcell), La Petite Bande (Zoroastre de Rameau), La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, l'Ensemble Clément Janequin... Avec l’Opéra de Poche, il tient en 2004 le rôle de Golaud dans Impressions de Pelléas, et en 2006 celui de Jupiter dans La Calisto.
		Julien Salvia
		Anthony Hope
		C'est au cours de ses années d'études à l'Ecole Centrale Paris que Julien Salvia, passionné de musique et plus particulièrement de comédies musicales dans la tradition anglo-saxonne du genre, commence à concrétiser divers projets. C'est ainsi qu'en mai 2005, il monte Les Misérables - School Edition au Thêatre du Trianon ainsi qu'une création, Révolution, dans laquelle il met en musique un livret et des paroles de Ludovic-Alexandre Vidal après avoir fait ses premiers pas dans une adaptation musicale de la pièce d'Eugène Labiche, Un Chapeau de Paille d'Italie. En 2006, il monte de nouveau une création avec Ludovic-Alexandre Vidal, L'Homme Qui Rit, adapté du roman de Victor Hugo. Toujours en collaboration avec Ludovic-Alexandre, Julien aborde aujourd’hui la création de Le Prince et le Pauvre (d’après le roman de Mark Twain) dont il signe la mise en scène (assisté de Fabrice Todaro) avec Double D Production. Côté interprétation, Julien a reçu une formation de piano et de chant lyrique et a intégré, en janvier 2007, l'Académie Internationale de Comédie Musicale. Il suit désormais les cours d'interprétation vocale de Pierre Yves Duchesne, Carine Robert et David Jean. Côté scène, il a interprété Marius dans Les Misérables - School Edition, Jérôme dans la lecture de Gigolo, comédie musicale de Michel Frantz, ainsi que Peter dans Anne Franck, un journal musical de Jean-Pierre Hadida et Isabelle Huchet. Julien fait aussi partie de la revue musicale Broadway s'en mêle présentée par la compagnie Les Zanchanteurs. http://www.juliensalvia.book.fr
		Laure Verbrègue
		Mrs Lovett
		Elle étudie le piano classique au Conservatoire de Genève et le piano jazz au Conservatoire populaire. Enfant, elle goûte aux plaisirs de la scène et du théâtre en incarnant notamment Frosine dans L’Avare de Molière. En 1984, elle joue dans Fantasio d’Alfred de Musset au Théâtre de l’Orangerie – mise en scène de Philippe Lüscher. Elle commence le chant en 1997 avec Carolina Gauna. Elle chante pendant trois ans dans l’ensemble madrigaliste Les Secrets du Mail créé et dirigé par Carolina Gauna et sous la direction de Michel Corboz dans l’Ensemble Vocal de Lausanne (saison 2000/2001) . De 2000 à 2006, elle entre dans le groupe Master Key (Rn’B-Soul-Funk). Depuis 2001, elle poursuit ses études de chant chez Heidi Raymond et obtient, parallèlement, une licence en Sciences de l’Education à l’Université de Genève. Début 2007, elle est Lili Garbo dans le Cabaret Chic monté par Vincent Jacquemet à l’Athénée 4. Elle a participé à divers projets avec la Compagnie de Quat’Sous montée et dirigée par Vincent Thévenaz, dans des mises en scène de Mathilde Reichler: 2002, rôle de Junon dans Orphée aux Enfers de J. Offenbach ; de 2004 à 2006, Gardénal et Vinaigrette puisGare d’Enal, spectacle de chansons françaises. Sous la baguette de Gleb Skvortsov et dans le cadre des Activités culturelles de l’Université de Genève, elle incarne le rôle de Vava dans La Merisaie de D. Chostakovitch en février 2004. En octobre 2005, c’est dans la peau de Felicia qu’elle foule les planches du BFM dans Le Chapeau de paille d’Italie de Nino Rota – mise en scène de Mathilde Reichler. Depuis l’été 2004, elle fait partie du Chœur complémentaire du Grand-Théâtre de Genève. En 2007, elle est soliste dans Le Conte du Pope et de son serviteur Balda de D. Chostakovitch au Victoria Hall.
		Carine Séchaye
		Mrs Lovett (représentations de Cernier)
		Mezzo-soprano. Née à Genève, elle étudie au Conservatoire de sa ville natale, puis est engagée à l’Opéra Studio de Zurich. Elle participe aux masterclasses de Reri Grist, Danièle Borst, Horst Günter, Jean-Pierre Blivet et Francisco Araiza. Elle est finaliste de plusieurs compétitions, dont le Tournoi des Voix d’Or 05 à Metz, le concours Ernst Haefliger 06 à Berne, le Prix Zarzuela de l’Operalia Placido Domingo 07 à Paris. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Lausanne dans le rôle d’Honora (Tom Jones de Philidor), elle y est aussi Chérubin (Les Noces de Figaro). Elle interprète ensuite notamment Nancy (Albert Herring) à Darmstadt, Marmotte (Le Verfügbar aux enfers) au Châtelet de Paris. Plus récemment, elle chante Mélisande (Pelléas et Mélisande) à Darmstadt et Stuttgart, la chef des Amazones (Scène de chasse de René Koering) à Montpellier, Myrtale (Thaïs) à Metz, Mercédès (Carmen) à Lausanne, Vichy et Tokyo, Flora (La Traviata) au Festival d’Avenches. Récemment, elle chante Mastrilla et Frasquinella de La Périchole à Toulouse et, en concert, Les Noces et Pribaoutki de Stravinski à Vevey, le Magnificat de Bach et le Dixit Dominus de Haendel avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Orlofsky(La Chauve-Souris) avec le Gelders Orkest des Pays-Bas, Davide Penitente de Mozart au Victoria Hall à Genève. Dernièrement, elle a incarné le Page d’Hérodias (Salomé) au Grand Théâtre de Genève et le rôle-titre du Chat-Botté de Montsalvage à l’Opéra de Lausanne. Projets : Dorabella de Così fan tutte  et Chérubin des Noces de Figaro à Toulon, Octavian du Chevalier à la rose à Darmstadt.
		Claude Darbellay
		Le Juge Turpin
		Baryton-basse. Il étudie le chant et le piano aux conservatoires de Zurich et de Genève. Il se perfectionne ensuite avec Jane Mengedoth, Nicolaï Gedda, Hugues Cuenod et Jacques Mars. Pendant ses études, il est remarqué par Michel Corboz, il commence alors simultanément une carrière au théâtre et dans les salles de concert. Il chante sur les scènes des opéras de Montpellier, Avignon, Metz, Lausanne, Nice, Burgos et Paris (Opéra Comique). Il travaille avec des formations comme les orchestres Philharmonique de Montpellier, de Chambre de Genève, de la Suisse Romande, de la Radio Suisse Italienne, European Baroque Orchestra et Ensemble Elyma. Il donne des récitals avec la pianiste Michèle Courvoisier, notamment l’intégrale des cycles de Schubert et de Schumann, successivement à Paris et à Genève. Il interprète, entre autres, Figaro (Le Barbier de Séville de Paisiello), Escamillo (Carmen), Enée (Didon et Enée), Des Grieux (Le Portrait de Manon de Massenet), le rôle-titre du Prince Igor, etc. Au cours de ces dernières saisons, il chante Smirnov (The Bear de Walton) et Barbe-Bleue (Le Château de Barbe-Bleue), Ben (Le Téléphone de Menotti) et Gil (Il Segreto di Susanna de Wolf-Ferrari) à l’Opéra de Poche de Genève, Le Prince (Le Fou de Marcel Landowski) à Montpellier, Un prétendant (Pénélope de Fauré) à l’Opéra de Lausanne, la Lune lors de la création de La Lune, le Maître Horloger et sa femme de Tadeusz Kassatti, Don Marco (les Cantatrici Villane de Fioravanti), les rôles de basse des Indes galantes de Rameau, Golgotha de Frank Martin, les Kindertotenlieder et le Knaben Wunderhorn de Mahler. Il a chanté les rôles du Curateur et de Monsieur Gaffone dans Galilée, création mondiale de Michael Jarrell au Grand Théâtre de Genève, et a participé à la création d’Il canto della pelle de Claudio Ambrosini dans les opéras de Lyon, Nuremberg et Trévise.
		Julien Dumarcey
		Bedeau Bamford et Jonas Fogg
		Né à Annecy en 1985, Julien Dumarcey commence ses études de chant lyrique à l’école de musique d’Annemasse, où il suit également les classes de solfège et de trombone. En 2003, il perfectionne sa technique vocale au Centre de la Voix Rhône Alpes à Lyon, où il participe à de nombreux concerts et obtient le rôle soliste de Ham dans Noye’s fludd de Benjamin Britten en avril 2004 au Théâtre de Villefranche/Saône. En 2005, il entre dans classe de chant de Christiane Patard, à Paris. Depuis septembre 2006, il poursuit ses études lyriques en section pré-professionnelle au Conservatoire Populaire de Musique de Genève, dans la classe de Claude Darbellay, et il est choriste complémentaire dans les chœurs du Grand Théâtre de Genève.
		Julie Martin du Theil
		Johanna
		Julie Martin du Theil a étudié le piano au Conservatoire de musique de Genève (cours de Sylvia Pilly), où elle a obtenu son certificat en juin 2004. Elle y étudie également le chant, dans la classe d’Isabelle Balmori. Dès septembre 2002, elle entre en section professionnelle au Conservatoire supérieur de musique de Lausanne-HEM, dans la classe de Brigitte Balleys. Elle y travaille des rôles d’opéras et de Lieder pour voix de soprano légère. En juillet 2003, elle participe à la Masterclass de Brigitte Balleys à l’Académie de musique Tibor Varga à Sion et l’année suivante participe au spectacle de fin de stage: Amour et Valetto dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi. En juillet 2005, elle se perfectionne à la masterclass de Brigitte Balleys et de Robin Buck (sur les opéras de Mozart). En 2005, dans le cadre du Conservatoire de Lausanne, elle tient le rôle titre dans La Susanna de Stradella, oratorio baroque, sous la direction de Giorgio Paronuzzi. En 2007, elle incarne Barbarina dans Les Noces de Figaro de Mozart à Moutier. Julie Martin du Theil est lauréate de la bourse Colette Mosetti en 2004 et en 2005, ainsi que de la bourse Friedl Wald en 2005. http://www.juliemartindutheil.ch
		Jean-François Novelli
		Tobias Ragg
		Titulaire d’une Maîtrise en Musicologie à la Sorbonne, lauréat du concours général et Premier prix de flûte à bec, Jean-François Novelli se tourne vers le chant. Il obtient son diplôme du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris après avoir reçu les enseignements d'A-M Bondi, Rachel Yakar et Christiane Patard et est immédiatement admis en 3ème Cycle. Passionné par la musique baroque, il remporte le 1er prix du Concours Sinfonia avec Patricia Petibon et l’Ensemble Amarillis (jury présidé par Gustav Leonhardt). Il se perfectionne avec le ténor Howard Crook et collabore avec la plupart des principales formations françaises ou étrangères spécialisées dans les répertoires des XVII et XVIIIème siècles : Il Seminario Musicale, les Talens Lyriques, les Arts Florissants, le Ricercar Consort, les Paladins, les éléments, Stradivaria… Sa discographie rejoint ses activités de concert : il enregistre notamment Armida abbandonata de Jommelli, des Motets de Danielis et des Motets de Leo sous la direction de Christophe Rousset , les Litanies à la Vierge de Charpentier ainsi que le Triomphe d’Iris de Clairambault avec Hervé Niquet , des motets de Scarlatti et des Oratorios Sacrés de Charpentier avec Gérard Lesne (tous deux Choc du Monde de la Musique, ffff de Télérama) , Les Quatre Saisons de Boismortier avec les Festes Vénitiennes, des grands motets de Dumont avec le Ricercar Consort, des œuvres de Berlioz avec Jérôme Correas et Arthur Schoonderwoerd. http://www.jfnovelli.com
		Maxime Baudouin
		Tobias Ragg (représentations de Cernier)
		Né en 1990, il intègre dès 1999 le Chœur Sotto Voce. Il chante dans plusieurs comédies musicales et opéras, notamment Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat aux USA, Oliver ! à l’Opéra Bastille en 2000 et 2001, Haensel et Gretel de Humperdinck en 2002 et 2003, Gladiateur de Maxime Le Forestier au Palais de Sports (Paris) en 2003, Pollicino de Henze au Théâtre du Châtelet en 2005. Il a déjà publié quatre CD en solo, participé à des tournages de plusieurs films de cinéma ou séries télévisées, pris part à des doublages. Depuis peu, il donne des concerts de grands standards du jazz. http://www.myspace.com/maximebaudouin
		Sophie Rusch
		Une vieille mendiante et Adolfo Pirelli
		Comédienne et chanteuse, Sophie Rusch joue de plusieurs instruments (guitare, flûte, tuba, accordéon) et donne de nombreux concerts, notamment à la Maison de Vaudagne en 2002, au Chat Noir de Genève en 2004, au Festival Voix de fête (Genève) en 2007, etc. Dans le domaine théâtral, elle participe à de nombreux projets, notamment le Cabaret d’Avant-Guerre de 1992 à 2002 (spectacles à Genève, Lausanne, Nyon, Lucerne, Zurich, Expo 02…), La Tragique Histoire du Docteur Faust de Marlowe (mise en scène Omar Porras) à Genève en 1992, A Corps et à Cru (mise en scène Geneviève Guhl) à Genève, Lausanne et Sion en 1999, Après la pluie de Sergi Belbel (mise en scène Patrick Heller) en 2000 à Genève, Pour une absente de Manon Pulver (mise en scène Geneviève Guhl) à Lausanne et Genève en 2001, Histoires pressées de Bernard Friot (mise en scène Yves Pinguely) à Genève et en tournée romande en 2003, Les Sursitaires d’Elias Canetti (mise en scène Geneviève Guhl) à Genève en 2005, J’aime le théâtre mais je préfère la télévision de Sandra Gaudin et Christian Scheidt (mise en scène Christian Scheidt) à Lausanne et Genève en 2006. http://www.sophiesolo.ch